다이어그램 읽는 법: 세로선은 현을 나타내며 왼쪽에 로우 E가 있습니다. X는 해당 현을 연주하지 말라는 뜻이고, O는 오픈으로 연주하라는 뜻이며, 점들은 손가락 위치를 표시합니다.
둥근 막대는 한 손가락이 해당 프렛에서 모든 현을 누른다는 것을 의미합니다. 격자 옆의 작은 숫자는 그 다이어그램이 시작되는 프렛 번호입니다.
두 다이어그램 모두 같은 코드이지만 위치가 다릅니다. 바레 버전은 익숙한 형태를 넥 위로 이동시킨 것이므로, 오픈 형태 다섯 가지를 익히면 모든 조를 연주할 수 있습니다.
기타 코드 찾기 도구를 사용하면 코드 다이어그램을 즉시 확인할 수 있습니다. 다이어그램의 세로선은 기타의 여섯 줄을 나타내며 왼쪽부터 6번 줄에서 1번 줄까지의 순서입니다. 가로선은 프렛을 의미합니다. 줄 위에 표시된 X는 해당 줄을 연주하지 않거나 뮤트해야 함을 뜻하고 O는 손가락을 대지 않는 개방현을 의미합니다. 검은색 점은 손가락을 짚어야 하는 위치를 나타냅니다. 때로는 여러 프렛에 걸쳐 가로로 그어진 긴 막대인 바 표시를 볼 수 있는데 이는 한 손가락으로 여러 줄을 동시에 누르는 주법을 의미합니다. 다이어그램 옆에 적힌 작은 숫자는 해당 셰이프가 시작되는 프렛 번호입니다. 왜 어떤 코드는 개방현 버전이 없을지 궁금할 수 있습니다. F major 코드는 오픈 포지션 셰이프가 없으므로 E폼 바 셰이프인 1 프렛으로 표시됩니다. 즉 개방현을 포함하는 기본 셰이프로는 F 코드의 구성음을 완벽하게 배치할 수 없기 때문에 바 코드로만 표시되는 것입니다.
기타 코드 찾기에서 하나의 코드를 검색하면 종종 두 가지 다이어그램이 나타납니다. 하나는 개방현을 사용하는 오픈 셰이프이고 다른 하나는 넥을 따라 이동할 수 있는 바 셰이프입니다. 이 두 가지는 사실 동일한 CAGED 템플릿에서 파생된 것입니다. 오픈 코드의 셰이프를 그대로 유지한 채 검지 손가락으로 개방현 역할을 대신해 누르면 바 코드가 됩니다. 이동 가능한 템플릿을 사용하여 근음을 옮길 때 이동하는 프렛의 수 은 다음 수식으로 계산됩니다. 이 수식에 따라 셰이프를 이동하면 모든 키의 코드를 연주할 수 있습니다. 그렇다면 왜 같은 코드가 서로 다른 프렛에서 두 가지로 나타날까요. 이는 동일한 음을 사용하지만 보이스와 위치가 다르기 때문입니다. Bb major 코드는 A폼 바 코드로 1 프렛에서 연주하거나 E폼 바 코드로 6 프렛에서 연주할 수 있습니다. 두 형태 모두 동일한 구성음을 포함하지만 넥의 낮은 위치에서 연주하는지 높은 위치에서 연주하는지에 따라 소리의 두께와 울림이 달라집니다. 곡의 분위기에 맞춰 적절한 보이스를 선택할 수 있도록 도구가 두 가지 옵션을 모두 제공하는 것입니다.
기타 코드 찾기 상단의 픽커에는 다양한 코드 타입이 있습니다. 각 코드 패밀리는 고유한 감정과 음악적 기능을 가지고 있습니다. Major 코드는 밝고 안정적인 소리를 내며 Minor 코드는 어둡고 슬픈 느낌을 줍니다. 파워 코드는 근음과 5도 음으로만 구성되어 있어 장조도 단조도 아닙니다. 이러한 특성 때문에 록이나 메탈 음악에서 왜곡된 사운드와 함께 자주 사용됩니다. 7th 코드는 재즈나 블루스에서 긴장감을 더할 때 활용되며 maj7 코드는 몽환적이고 세련된 분위기를 자아냅니다. 서스펜디드 코드는 불안정하고 떠 있는 듯한 느낌을 주어 해결을 요구합니다. Dsus2와 Dsus4는 D major와 각각 하나의 음만 다르기 때문에 원래 코드로 매우 자연스럽게 해결됩니다. 이러한 코드들의 특성을 이해하고 곡에 적절히 배치하면 훨씬 더 풍부한 연주를 할 수 있습니다. 코드 픽커를 눌러보며 각 코드의 울림을 직접 귀로 확인해 보시기 바랍니다.
코드를 올바르게 짚었다면 이제 소리를 깔끔하게 울리는 연습을 해야 합니다. 손가락은 프렛 금속선 바로 뒤에 수직으로 세워서 짚어야 합니다. 프렛 위에서 누르면 소리가 벙벙거리고 프렛에서 너무 멀면 불필요한 힘이 들어갑니다. 바 코드를 깔끔하게 소리 내는 방법은 무엇일까요. 엄지 손가락을 넥 뒤쪽 중앙에 두고 지렛대 원리를 이용해 검지 손가락의 옆면으로 줄을 눌러야 합니다. 검지를 완전히 일자로 뻗기보다는 약간 비틀어 뼈가 있는 단단한 부분으로 줄을 누르는 것이 요령입니다. 불필요한 줄이 울리는 것을 방지하기 위해 여분의 손가락 끝이나 엄지 손가락을 살짝 닿게 하여 뮤트하는 기술도 중요합니다. 기타 코드 찾기의 스트럼 버튼은 표준 튜닝의 MIDI 번호를 기반으로 정확한 음고를 재생합니다. 각 줄의 주파수 는 다음 수식으로 계산됩니다. 연습하기 전에는 반드시 온라인 기타 튜너를 사용하여 악기의 음정을 정확히 맞추어야 합니다. 줄의 장력이 일정하지 않으면 아무리 올바른 폼으로 코드를 짚어도 소리가 어색하게 들릴 수 있습니다.
기타를 처음 배울 때는 몇 가지 흔한 실수를 반복하게 됩니다. 가장 대표적인 실수는 프렛 금속선 정수리를 누르는 것입니다. 이는 소리를 죽이므로 반드시 프렛 바로 뒤를 짚어야 합니다. 바 코드를 잡을 때 검지 손가락의 관절이 뒤로 꺾이거나 무너지는 경우도 많습니다. 관절을 약간 굽혀 힘을 분산시켜야 오래도록 코드를 유지할 수 있습니다. 다이어그램에 X로 표시된 뮤트 줄까지 모두 스트로크하는 실수도 피해야 합니다. 초보자가 가장 먼저 배워야 할 코드는 무엇일까요. C와 G 그리고 D와 Em 및 Am과 같은 기본 오픈 코드를 먼저 익히는 것이 좋습니다. 이 코드들은 손가락의 독립성을 기르는 데 탁월합니다. F 코드나 B 코드 같은 바 코드는 초기에 많은 좌절감을 주므로 너무 일찍 포기하지 말고 천천히 근력을 길러야 합니다. B minor 코드는 A minor 셰이프를 2 프렛에서 바 코드로 잡은 것입니다. 이러한 기본 원리를 이해하고 꾸준히 연습한다면 어떤 코드든 정복할 수 있습니다. 만약 바 코드가 너무 어렵다면 카포 계산기를 사용하여 키를 변경한 뒤 쉬운 오픈 코드로 연주하는 것도 좋은 대안입니다.
기타 코드 찾기에서 F 코드나 B 코드를 검색하면 개방현 다이어그램이 표시되지 않는 것을 볼 수 있습니다. 이는 기타의 표준 튜닝 구조상 해당 근음을 최저음으로 하는 개방현 폼을 만들 수 없기 때문입니다. 대신 E 폼이나 A 폼을 기반으로 바레 코드를 잡아 1프렛이나 2프렛에서 연주하게 됩니다.
기타 코드 찾기는 하나의 코드에 대해 개방현 폼과 이동 가능한 바레 폼을 모두 보여줍니다. 바레 폼의 경우 CAGED 시스템에 따라 E 폼과 A 폼 두 가지 잡는 법이 존재할 수 있습니다. 예를 들어 Bb 코드는 A 폼 바레로 1프렛에서 잡을 수도 있고, E 폼 바레로 6프렛에서 잡을 수도 있습니다. 두 형태는 구성음은 같지만 보이스와 울림의 색채가 다르므로 곡의 분위기에 맞게 선택하면 됩니다.
카포를 사용하면 실제 잡는 코드 폼과 들리는 소리 키가 달라집니다. 기타 코드 찾기에서 원하는 코드 폼을 확인한 후, 카포 계산기를 함께 사용하면 카포 프렛에 따른 실제 울림 키를 정확히 파악할 수 있습니다. 찬양이나 커버 연주 시 원곡의 키에 맞게 카포 위치와 코드 폼을 매칭하는 데 매우 유용합니다.
이동 가능한 CAGED 템플릿은 근음의 위치에 따라 프렛이 이동합니다. 기타 코드 찾기는 공식을 사용하여 목표 코드의 프렛 번호를 산출합니다. 이 계산을 통해 개방현이 해당 프렛의 바레로 변환되며, 다이어그램 옆에 시작 프렛 번호가 자동으로 표시됩니다.
기타 코드 찾기는 표준 튜닝을 기준으로 정확한 주파수를 재생합니다. 만약 소리가 불협화음으로 들린다면 기타의 튜닝이 어긋났을 가능성이 높습니다. 연주 전 반드시 온라인 튜너로 각 현의 음정을 맞춘 뒤 다이어그램의 핑거링을 연습하시기 바랍니다.
O는 개방현을 의미하며, 해당 현을 프렛을 누르지 않고 그대로 연주해야 함을 나타냅니다. 반대로 X는 뮤트 현을 뜻하므로, 피크나 손가락으로 해당 현을 건드리지 않거나 가볍게 터치하여 소리가 나지 않게 막아야 합니다. 정확한 코드 울림을 위해 이 마커를 지키는 것이 매우 중요합니다.
기타 코드 찾기는 연주자의 자유로운 핑거링 선택을 위해 손가락 번호를 표기하지 않습니다. 같은 코드 폼이라도 연주자의 손 크기, 전후 코드 연결, 프렛보드 위치에 따라 검지나 중지를 사용하는 방식이 달라질 수 있습니다. 자신에게 가장 편안하고 빠르게 전환할 수 있는 손가락 배치를 연구해 보시기 바랍니다.
